Рассказ о женщине - цветке

Статья посвящена творчеству Кристиана Диора

Часть 1.  История цветка

Современная мода – явление не совсем понятное. Мы не наблюдаем единого направления в моде, нас окружает огромное разнообразие моделей одежды, подиумы давно превратились в некое подобие театра. Однако, за этим хаосом скрываются определенные закономерности. И узнав их, мы непременно получим разгадку этой тайны и капризная мода раскроет перед нами все тайны своих интриг.

Вернемся в прошлое. Во Франции XVIII века царствует стиль рококо. Название рококо происходит от французского слова rococo, что означает «украшение в форме раковины» - этот элемент декора был весьма популярен в эпоху этого стиля. Аристократия наслаждается жизнью, растрачивая свое время и средства на бесконечные балы, маскарады, пикники и охоты. Во главе Франции стоит король Людовик XV, окруженный фаворитками. Пожалуй, самая известная из них – маркиза Помпадур. Именно ей принадлежит знаменитая фраза, характеризующая мироощущение этого понятия: «После нас – хоть потоп!» В этих словах заключены и легкомысленность, и отчаянная веселость аристократии XVIII века. Действительно, взрослые уподобляются детям в этот период.

Наверное, самый красноречивый пример этого – любимая забава мужчин и женщин – катание на качелях. У художника Т.Фрагонара есть любопытная картина, посвященная этому развлечению. Она называется «Счастливые возможности качелей». На картине изображены женщина, раскачивающаяся на качелях, и ее возлюбленный, возлежащий на траве и созерцающий все прелести дамского убранства. Безусловно, легкомысленность и романтичность в настроении и поведении не могла не отразиться на стилистике костюма. Рококо – декоративный стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, чувственности и некоторой манерности. В центре внимания был интимный мир и чувственные переживания человека. В моде был культ юности. Все хотели быть молодыми. Поэтому, что бы скрыть возраст, волосы обильно пудрили, щеки румянили. Изящество силуэта, хрупкость и утонченность были идеалом. Силуэтная линия костюма сводилась к следующему: узкие плечи, чрезвычайно тонкая талия, округлая линия бедер. Все это придавало фигуре изящество и легкость. Даже мужской костюм походил на женский. Он изобиловал многочисленными рюшами, кружевами и бантами. Цветовая гамма строилась на светлых оттенках. Все платья этого периода изобиловали украшениями в виде бантов, кружев, букетов цветов, а также богатейших вышивок. Прическа всегда была небольшой и состояла из локонов, поднятых вверх, сколотых на затылке и украшенных лентами, пучками перьев, цветами, нитями жемчуга. Обувью служили изящные открытые туфельки на высоком каблуке, сделанные из атласа или тонкой цветной кожи. Чулки носили белые и цветные.

Это было 300 лет назад. И на первый взгляд, воспоминания о тех днях могут показаться еле уловимыми вздохами об ушедшем «галантном веке». Но величайшее событие в мире моды – февраль 1947 года – есть не что иное, как «вторая жизнь» эпохи рококо.

Часть 2. Возвращение рококо. Эпоха Кристиана Диора.

Речь пойдет о «новом стиле» или стиле «нью-лук» Кристиана Диора. Безусловно, еще до Кристиана Диора были попытки возродить и вернуть к жизни красоту рокального стиля. Но предложение маэстро Диора появилось в нужное время.

Разбитая и измученная послевоенная Европа, возможно, как никогда жаждала красоты, любви и земных радостей. И вот 12 февраля 1947 года, в то время, когда хлеб и керосин парижанам выдавали по талонам, роскошный салон Кристиана Диора распахнул двери перед приглашенными гостями и прессой. И когда на подиуме стали появляться модели в неслыханно роскошных нарядах, публика пережила настоящее потрясение. Коллекция называлась «Венок», в ней каждое платье отражало форму соцветия какого-либо цветка. Так появились силуэтные линии – тюльпан, ландыш, колокольчик. Какая великолепная идея – создать из женщины подобие цветка, только еще более совершенное. Силуэтная линия Кристиана Диора в абсолюте повторяла рокайльный силуэт – те же узкие покатые плечи, осиная талия, округлая грудь и пышная юбка. Не только формы, но и колорит коллекции во многом повторял колорит рокайльной эпохи. Преобладали романтичные светлые, чистые тона – белый, голубой, розовый, желтый и т.д. Не обходил Диор и черный цвет, т.к. именно он способен выделить отточенный силуэт женской фигуры. Женщины Диора действительно были похожи на цветы. Но страсти быстро улеглись. Каждая женщина мечтала о таких нарядах. И каждый мужчина мечтал о такой женщине – женщине-цветке. Эта волна докатилась и до СССР. Вспомним юную Людмилу Гурченко в фильме «Карнавальная ночь». Ее точеная фигурка прекрасно смотрелась в платье в стиле Диор.

Безусловно, новая тенденция не могла не повлиять на деловую моду. Изящные юбки от середины колена всегда сочетались с приталенными пиджаками. Часто в таких пиджаках завышалась линия плеч, что делало их уже. Почти всегда полы, лацканы и карманы имели гибкие плавные очертания.

В современном мире 21 века и эпоха рококо, и мода 50-х годов Кристиана Диора кажется давно ушедшим прошлым. Но, как известно, все новое - это хорошо забытое старое - именно в этом году мы снова видим на улицах Москвы молодых модниц в туфельках-лодочках, приталенных платьях солнце-клеш, кокетливо прикрывающих колени. Они высоко подкалывают волосы, подводят глаза черной стрелочкой, красят губы в красный цвет, в маленьких сумочках носят фотографии любимых и может быть ничео не знают о рококо и Диоре ... Об этом помнят  современные модельеры, и любезно предлагают нам массу прекрасных, милых, сентиментальных вещичек.

Автор: Имидж-стилист, Ольга Меньшикова